Francis Bacon 是我喜歡的畫家之一。剛開始時並不知道他的生平，只是單純地被他暴力壓倒性的畫作所屈服。看過這部片後，才稍微對他有些許的瞭解。

　　這部片是描寫1964年至1971年間Bacon與他的情人George Dyer。Dyer與Bacon認識的經過，可以說是別具戲劇效果。Dyer是因為當小偷潛入Bacon的家中，結果被Bacon發現，但Bacon並沒有把他移交警察，而說道：「到床上來，你可以得到你想要的東西。」從此開始了兩人之間SM交錯的關係。Bacon是個被虐者，Dyer為了滿足Bacon 而在性方面扮演著虐待者的角色。但自此之後，本來Dyer常做的惡夢變本加厲出現，夢中的情景，就如同Bacon 的畫作，無聲沈寂的痛苦吶喊。Dyer陷入酒精與毒癮之中。Bacon 開始想把自己與Dyer的關係劃清界線，變為純模特兒與畫家。但Dyer已經無法脫離一個沒有Bacon 的世界。無法解脫逃離的狀況下，Dyer開始嚐試自殺，但這行為多次下來只有被Bacon視為無賴。但就在1971年Bacon帶著Dyer前往巴黎，為自己的作品於巴黎Grand Palais展出參加開幕典禮時，Dyer於巴黎旅館中自殺成功。在慶功宴上聽到朋友在為Dyer的事感到抱歉的Bacon ，只是用著不屑的聲調將朋友遣走。回到旅館中的Bacon ，發愣著坐在Dyer死去的浴室中，對他而言，死亡、也只是每個人都終將經歷的事吧。

　　第一次領教到阪本龍一詭異的電影配樂，對我來說比他大多數出的專輯音樂欣賞多了。一開始的片頭音樂，就讓觀眾的汗毛不自主的豎起來。片中充滿了神祕不協和的旋樂，配上毀滅暴力和灰暗抽象式的畫面。另外收音方面，最喜歡的是點香煙的聲音。一開始點燃時香煙表層紙的燒灼聲，再來煙草發出的燃燒聲，實在是收錄的相當細膩動人。

　　片子中最特別的地方，則是拍攝的手法。沒有什麼特殊效果，純粹以鏡頭拍出了Bacon的繪畫世界，而沒有用到Bacon的任何一幅圖。透過玻璃瓶、玻璃杯，或者是變形的鏡子，光線圖形的扭曲，彩繪出Bacon 絢麗鮮明的色彩，與塗抹暈散開來的面容、軀體或者形體。從來沒有想過，竟然可以用這些拍攝手法來建構出Bacon 畫筆下的世界！當然在電影網站上看到有人提出這項時，本來還蠻不以為然的。但真的看過電影後，不禁佩服導演與攝影師，竟然能將這抽象世界幻化為真實！尤其是最後一幕，在浴室中坐在馬桶上暈眩的Dyer，靠在變形的鏡子旁，加上黑色的背景，而整個場景被一個暗紅色（？）的框架圍繞起來，簡直是重現Bacon 畫作中的所有特色。

　　Bacon與Dyer之間的SM關係也是像兩枝纏繞不可分的藤蔓。雖說Bacon是被虐者，但實際現實生活上在我看來，他卻是個想隨心所欲，過著無拘無束的life style。可以說是他只想要在性生活方面，享受著被他人擺佈的慾望吧？而Dyer本身並不具有這兩種特性的任何一種，在性生活方面被“強迫”扮演著虐待的角色，在現實生活中，卻又要受著Bacon 隨叫隨到，沒事滾遠走開的任性藝術家態度，到最後終於在這SM權力角色扮演下崩潰了。Dyer無法離開Bacon ，也無法轉化成為接受SM的角色，他只有不斷地在酒精與毒品間找到慰藉，而在瘋狂邊緣想以自殺來讓Bacon 的心軟化。但這些只是讓他自己陷入一種爛泥沼澤，最後終於使自己淹沒其中。也只有死這條路，才能使Dyer與Bacon兩人都獲得解放吧？電影最後一幕Bacon同樣身處Dyer所去世的浴室中，或許Bacon 才是無法正確發出已被黑洞吸收的吶喊，封鎖於框架中無法逃離的人吧？

　　接下來一些題外話。不知道導演是看了Bacon 於1973年五月至六月，所繪製的「Triptychon」而有感想，拍出了Dyer的最後一幕。這三連畫都是以從一房間注視著浴室的場景。左方是一個男人坐在馬桶上，看不清楚面孔。中間是男人的左側臉，頂上有一裸燈泡，浴室中黑暗的背景溢出至其他房間內。右方則是男人稱著洗手台嘔吐（？）。這情節幾乎跟電影最後拍攝Dyer的死亡掙扎相似。另外Bacon另一幅三連肖像畫，由左方依序過來是Dyer，Bacon和Lucian Freud。而畫中Bacon與Freud都是正坐，唯獨Dyer是朝向Bacon的方向側坐。這三幅圖也表示了三人之間的關係張力吧？Bacon的四周總是包圍著因他名聲與孤傲不羈而來的人們，就像是一盞燭光，吸引著無數的飛蛾自毀。但即使如此他還是孤獨自戀著，燭光也會被自己所吸引，也因此他只能永世封鎖在即使靜止沈默，但淒厲吶喊卻直接進入他人腦內的畫作中吧？

　　導演與配樂師曾經在「新天堂樂園」合作過，他們2000的新片是「Malena（中譯：真愛伴我行）」。這導演的片子是必看不可啊！ Giuseppe Tornatore的片子是一定與配樂師Ennio Morricone搭配，他們這組合簡直是要觀眾灑多少眼淚啊……因為這部片的關係，讓我喜歡上原著作者：Alessandro Baricco（巴瑞可），台灣有皇冠有出版他三本書籍，屬於：當代經典系列，分別是「絹(Seta)」、「海洋．海(Oceano Mare)」與「憤怒的城堡(Castelli di rabbia)」。

　　巴瑞可的書是要心情平靜的時候慢慢欣賞，因為步調非常的緩慢，如果煩躁的時候根本看不下任何一個字。「絹」就如其名，內容是輕到無法再輕，會被它那種無質量的絢麗誘惑，之後，卻會抱持著真的存在過的疑問（原諒我貧乏的形容力）。這本書因為加上譯筆非常不錯，會不斷的複習翻閱。海洋．海則因為翻譯者，前半部份真的是忍著耐心看下去，本來還以為是大陸人翻的！嗚嗚、好恐怖的譯法，但內容其實是非常的不錯。而海上鋼琴師的原著其實是舞台劇，原書名是「Novecento」，這本不知為何台灣沒翻譯？手上所有是德文版。海上鋼琴師一開始是一群人搭乘著輪船，在漫長的旅途，忽然有人叫著：America！那時配合著達到高潮的配樂，一片大霧中忽然顯現出自由女神，瞬間可以身入其境感受片中人物到達新大陸的喜悅與感動。看此片時自己剛好迷上爵士樂差不多一年，所以裡面爵士鋼琴正對了胃口。最喜歡的一幕是當1900正要下岸杵在樓梯間望著紐約市，完全沒有配樂（如果記憶沒偏差的話），只聽到“城市的聲音”，那一刻能與1900同調，在一種只是往前進幾步，但將會改變整個一生的界限。那幕自認是全劇的高潮。